Star Trek: 50 migliori episodi

Scegliendo anche 50 episodi di uno show iconico come Stella Trekking è un compito monumentalmente difficile. Dal suo lancio nel 1966, il Star Trek TVuniverse ha distribuito 726 episodi in sei diverse serie: La serie originale, la serie animata, la prossima generazione, Deep Space Nine, Voyager, e Impresa.


Star Trek ha significato così tanto per così tanti. Ha immaginato un futuro migliore in cui l'umanità - per non parlare di alcune razze aliene - si sono riunite per esplorare l'universo in pace. Certo, la pace non va sempre come previsto, ma, nel mondo di Star Trek, è qualcosa per cui i nostri protagonisti lottano attivamente. Star Trek è arrivato a definire il meglio della narrazione di fantascienza e stava sperimentando ciò che la forma televisiva è possibile di molto prima dei serial dell'età dell'oro come I Soprano o Breaking Bad entrato in scena.

Con Star Trek che sta per iniziare una nuova era con Star Trek: Scoperta , ecco 50 esempi della migliore narrazione che questo universo immaginario definito da ottimismo, cooperazione ed esplorazione ha da offrire...



Star Trek: la serie originale

“Charlie X” (1×02)

Scritto da D.C. Fontana / Diretto da Lawrence Dobkin


Il secondo Star Trek episodio mai trasmesso in televisione (il 15 settembre 1966), guest star di 'Charlie X' Robert Walker Jr. nei panni di Charles Evans, un ragazzo di 17 anni che in qualche modo è sopravvissuto da solo sul pianeta Taso per 14 anni dopo la nave su cui stava viaggiando si è schiantato lì.

Goffo, solitario ed emotivamente sottosviluppato, Charlie mostra presto vasti poteri che gli permettono di trasformare o distruggere la materia e far scomparire gli oggetti - e le persone. Il suo uso sfrenato e infantile dei suoi poteri, in particolare legato alla sua cotta per Yeoman Rand, minaccia l'intero equipaggio dell'Enterprise fino a quando il destino di Charlie non viene deciso in un ultimo, inquietante confronto.

Alcuni aspetti di questa storia non sono invecchiati bene, ma Walker è eccellente nei panni del volubile e impulsivo Charlie, le cui interazioni con Kirk, Rand e altri passano da teneri a fastidiosi a spaventosi. Come tutta la grande fantascienza, 'Charlie X' esamina un argomento rilevante per il presente - in questo caso, un adolescente ribelle che mostra i muscoli e vede cosa può farla franca - attraverso il prisma potenziato del genere.


— Don Kaye

“La manovra della carbonite” (1×10)

Scritto da Jerry Sohl / Diretto da Joseph Sargent

'La manovra della carbonite' è la prima in molti modi per Star Trek . È stato il primo episodio girato una volta iniziata la produzione regolare (esclusi i due pilot della serie) – anche se è finito per andare in onda il decimo nella prima stagione. Di conseguenza, è stata anche la prima volta che DeForest Kelley (McCoy), Nichelle Nichols (Uhura) e Grace Lee Whitney (Yeoman Janice Rand) hanno messo piede sul Star Trek imposta. E, per molti versi, questa storia del primo contatto con lo strano rappresentante di una razza aliena sconosciuta ha dato il tono a molti episodi a seguire.

Dopo essere stata attaccata da una boa spaziale automatizzata in una regione inesplorata dello spazio, l'Enterprise viene avvicinata da un'enorme nave aliena il cui capitano, una creatura simile a un goblin di nome Balok, dice che distruggerà l'Enterprise per aver sconfinato nel territorio della 'Prima Federazione'. Quello che succede dopo è essenzialmente un gioco di galline tra Kirk e Balok, con il primo che scommette su un bluff ad alto rischio per prevenire l'annientamento della sua nave.

Le scene finali prendono una svolta inaspettata quando Kirk si rivolge a Balok in un gesto di pace e la vera natura dell'alieno viene rivelata. Cerebrale ma ancora elettrizzante e ricco di bei tocchi di carattere, 'The Carbonite Maneuver' rimane uno degli episodi più riflessivi dell'intero franchise.

— Don Kaye

“L'equilibrio del terrore” (1×14)

Scritto da Paul Schneider / Diretto da Vincent McEveety

'Balance of Terror' è stato uno degli episodi più pieni di suspense della serie originale. Il capitano Kirk e un comandante romulano (Mark Lenard) giocano un gioco mortale al gatto col topo nello spazio.

'Balance of Terror' era basato sul classico del film di guerra del 1957 Il nemico in basso , che era basato su un romanzo dell'ufficiale navale britannico Denys Rayner. Il materiale di partenza aggiunge realismo e pericolo. Il film raccontava di una battaglia di strategia tra il capitano di un cacciatorpediniere americano e il comandante di un U-Boot tedesco durante la seconda guerra mondiale. Nel film, la nave danneggiata deve imitare i movimenti del sottomarino danneggiato per registrarsi sul sonar come un'eco.

L'episodio della prima stagione integra la storia originale nella tecnologia spaziale. Il Romulan Bird of Prey ha un dispositivo di occultamento, che lo rende invisibile a meno che non sia impegnato in battaglia, ma oscura anche la visibilità mentre è in modalità stealth. In entrambe le storie, gli skipper danno ordini per gettare i cadaveri insieme alla spazzatura per apparire disabili.

Questo episodio ha introdotto il concetto di Zona Neutrale ed esplorato il pregiudizio razziale. Romulani e Vulcaniani si assomigliano - così simili, infatti, che il comandante della nave potrebbe quasi passare per il padre di Spock. Ciò provoca una netta paranoia a bordo. I capitani in tutte le versioni partono con un profondo rispetto per gli avversari. L'episodio è completamente soddisfacente su più livelli.

— Tony Sokol

'Arena' (1 × 18)

Scritto da Gene L. Coon da una storia di Fredric Brown / Diretto da Joseph Pevney

'Arena' ha tutto: una trama ricca di azione, due nuove specie aliene con cui confrontarsi - una selvaggia, l'altra avanzata - e un tema cosmico più ampio dietro a tutto.

L'Enterprise fa una visita di routine a un avamposto su Cestus Tre solo per trovarlo cancellato, con la nave stessa che viene attaccata dalla stessa nave aliena. L'Enterprise li insegue, seguendo l'alieno nello spazio inesplorato, ed entrambi si ritrovano presto alla mercé di una razza di gran lunga superiore chiamata Metron, nel cui territorio si sono intromessi.

I Metron prendono Kirk e il capitano della nave aliena, una razza rettiliana chiamata Gorn, e li mettono l'uno contro l'altro su un pianeta roccioso, sostenendo che la nave del vincitore sarà libera mentre l'imbarcazione del perdente sarà distrutta.

Secondo varie fonti, Coon ha scritto la sua sceneggiatura senza rendersi conto che il grande scrittore di fantascienza Fredric Brown aveva scritto una storia con idee molto simili anni prima. Piuttosto che rischiare un'azione legale - anche se, a detta di tutti, Coon non era a conoscenza della storia di Brown - lo spettacolo ha acquistato la storia di Brown e gli ha dato credito.

L'idea 'due forze opposte si incontrano in un'arena' è stata usata molte volte nella fantascienza - Star Trek stesso lo adatterebbe per molti altri TOSSE episodi come 'The Gamesters of Triskelion' e 'The Savage Curtain' - ma 'Arena' probabilmente lo ha fatto meglio (se puoi trascurare il fatto che il Gorn è un uomo con un costume di gomma molto rigido). Mi spaventava ancora a morte da bambino...

— Don Kaye

“Il diavolo nell'oscurità” (1×25)

Scritto da Gene L. Coon / Diretto da Joseph Pevney

L'Enterprise viene inviata per indagare su una serie di morti misteriose in una colonia mineraria nelle profondità sotto la superficie di Janus VI, dove vengono trovati minatori carbonizzati senza alcuna spiegazione.

Il colpevole si rivela essere una creatura diversa da qualsiasi forma di vita che l'Enterprise abbia mai incontrato, in quanto è basata sul silicio, non sul carbonio, e usa l'acido sia come un modo per scavare all'interno del pianeta sia come arma difensiva . Dopo che è stato ferito, Spock si fonde con lui e scopre che è l'ultimo membro di una razza chiamata Horta, incaricato di proteggere le uova che rinnoveranno la specie, uova che i minatori hanno inavvertitamente distrutto.

William Shatner ha definito 'The Devil in the Dark' il suo preferito TOSSE episodio, ed è facile capire perché: la sceneggiatura di Procione è quasi perfetta e la storia racchiude tutto ciò che è meglio Star Trek — Cioè ciò che inizialmente sembra essere una minaccia si rivela essere qualcosa che ci porta a una comprensione più elevata della vita nell'universo.

L'angosciante fusione mentale di Spock con Horta, progettato in modo fantasioso, è uno spettacolo, e l'episodio contiene anche la prima volta che il dottor McCoy pronuncia il suo marchio di fabbrica 'Sono un dottore, non un ——-' (in questo caso non è un muratore) .

— Don Kaye

“La città sull'orlo dell'eternità” (1×28)

Scritto da Harlan Ellison / Diretto da Joseph Pevney

Ancora La serie originale episodio da battere, questa tragica storia rimanda Kirk e Spock indietro nel tempo nella New York dell'era della Depressione, dove devono rintracciare il dottor McCoy dopo che un'overdose accidentale di droga lo ha reso così pazzo da saltare attraverso un antico portale temporale e alterare tutto storia.

In passato, Kirk incontra e si innamora profondamente di una donna angelica di nome Edith Keeler (Joan Collins) - solo per scoprire che McCoy impedirle di morire in un incidente d'auto è il catalizzatore per cambiare la storia. “Jim,” intona Spock gravemente, “Edith Keeler deve morire.”

Gene Roddenberry ha riscritto la sceneggiatura originale della leggenda della fantascienza Ellison, con grande furia di Ellison, ma questa è ancora un'ora di televisione elegante e ben realizzata, con Shatner e Nimoy al loro meglio e Collins raggiante nei panni della condannata Edith.

Vincitore sia di un Hugo Award che di un Writer's Guild Award, questa è una fantascienza travolgente che presenta a Jim Kirk forse la decisione più difficile e dolorosa della sua vita, ed è impressa su tutta la faccia di Shatner nelle scene finali. 'Sai cosa hai appena fatto?' «Lo sa, dottore. Lui sa.'

— Don Kaye

“Tempo pazzo” (2 × 01)

Scritto da Theodore Sturgeon / Diretto da Joseph Pevney

Se chiedi ai fan di La serie originale ciò che ha reso lo spettacolo così speciale, molti indicheranno la relazione tra Kirk e Spock - e questo è uno dei migliori, primi esempi di quanto il capitano ribelle tenesse alla sua stoica migliore amica.

Quando Spock inizia a comportarsi in modo strano e richiede una pausa (il comportamento più strano di tutti), Kirk e McCoy sono immediatamente preoccupati. Alla fine viene fuori che Spock è nel mezzo dipon farr, una condizione che colpisce i Vulcaniani maschi adulti ogni sette anni. Se non si accoppia entro una settimana, morirà.

La nave fa rotta su Vulcano (contro gli ordini della Flotta Stellare) per arrivare al matrimonio di Spock (sì, Spock ha suonato molte cose tipicamente vicino al petto). T'Pring, voluto da Spock, manipola ilkoon-ut-kahlifeecerimonia in modo che Spock - incoerente, a questo punto, in preda alla febbre del sangue - e Kirk debbano combattere fino alla morte. Non vi rovinerò il finale, se non l'avete visto, anche se dirò che coinvolge Spock che sorride davvero...

Questo è un grande episodio e la puntata perfetta per la premiere della seconda stagione. È divertente vedere Spock, il preferito dai fan, perderlo lentamente, lanciando letteralmente la ciotola di zuppa di melanzane offerta dall'infermiera Chapel. contro il muro . È la prima volta che vediamo Vulcano, un mondo che è rimasto uno dei pianeti più importanti del Star Trek universo. Esemplifica anche fino a che punto Kirk si spingerà per salvare il suo amico (e quanto spesso sarà l'esasperato aiuto di McCoy ain realtàsalvali).

Forse la cosa più importante, però? Questa è la prima volta che vediamo il saluto vulcaniano e ascoltiamo l'ormai iconico 'vivi a lungo e prospera' che tradizionalmente lo accompagna. Solo per questo, questo episodio occupa un posto speciale in Star Trek storia.

— Kayti Burti

“Specchio, Specchio” (2×04)

Scritto da Jerome Bixby / Diretto da Marc Daniels

Uno degli episodi più ricordati di TOSSE trova Kirk, McCoy, Scotty e Uhura coinvolti in uno spostamento dimensionale causato da una tempesta di ioni mentre si teletrasportano da una missione diplomatica.

Si materializzano su un universo alternativo Enterprise che ora fa parte di un impero brutale abbastanza diverso dalla Federazione. La loro missione è di conquista, non di pace, e gli ufficiali sulla nave vanno avanti attraverso omicidi e sabotaggi. La cosa più sorprendente è che lo Spock barbuto della nave è un uomo di calcolo e potere spietati, ma ancora abbastanza logico da dedurre che c'è qualcosa di molto strano nel suo capitano tornato (la cui controparte barbara viene rapidamente gettata in prigione dal 'nostro' Spock in 'nostro' universo).

Il divertimento di questo episodio, ovviamente, è guardare le versioni speculari di Chekov, Sulu e altri membri dell'equipaggio tramare, cospirare ed essenzialmente agire come pirati spaziali, mentre il quartetto del 'nostro' universo - ora noto come Prime, immagino - fanno del loro meglio per adattarsi.

“Mirror, Mirror” è un vero pezzo d'insieme. Ognuno ha qualcosa da fare e la sua premessa semplice ma chiara viene fornita con la massima suspense ed emozione. Lo spettacolo vanta un'altra brillante esibizione di Nimoy e un emozionante discorso finale del 'nostro' Kirk mentre cerca di convincere lo specchio Spock ad apportare alcune modifiche.

L'universo dello specchio era così amato dai fan che Deep Space Nine ci tornò anni dopo in cinque episodi, Impresa lo ha visitato in due parti in 'In A Mirror, Darkly' e Viaggiare giocato con le sue qualità in 'Testimone vivente'. La sua eredità continua nel lungo passato La serie originale .

— Don Kaye

“La macchina del giorno del giudizio” (2×06)

Scritto da Norman Spinrad / Diretto da Marc Daniels

L'Enterprise riceve una chiamata di soccorso dalla U.S.S. Constellation e scopre la nave, naufragata e abbandonata, alla deriva tra le macerie di un sistema solare distrutto. Kirk, McCoy, Scotty e una squadra d'imbarco si teletrasportano e scoprono un sopravvissuto, il commodoro Matt Decker (William Windom), il capitano della nave, che li informa che la nave è stata attaccata da un'arma gigante che distrugge i pianeti e li ingerisce come carburante.

Decker e McCoy si teletrasportano sull'Enterprise mentre la cosa - un robot automatizzato che ha vagato nella nostra galassia da parti sconosciute - riappare e si dirige verso il prossimo sistema solare sul suo cammino. Un ossessionato Decker prende il controllo dell'Enterprise da Spock nel vano tentativo di distruggere l'arma mentre Kirk osserva impotente dall'altra nave.

“The Doomsday Machine” è fortemente ispirato da Moby Dick, con Decker (una grande e faticosa performance del fantastico attore caratterista Windom) nei panni di Achab. C'è un bel sottotesto su ciò che accade quando armi di grande potere - del tipo che non dovrebbero mai essere effettivamente utilizzate - vengono smarrite o perse.

Marc Daniels dirige per la massima tensione, sia nel conflitto personale tra Decker e Spock che nel conto alla rovescia culminante mentre Kirk cavalca letteralmente una bomba nucleare nella gola della cosa. L'episodio vanta anche uno dei migliori punteggi della serie (di Sol Kaplan).

— Don Kaye

“Viaggio a Babele” (2×10)

Scritto da D.C. Fontana / Regia di Joseph Pevney

'Viaggio a Babele' è uno dei tre eccezionali TOSSE episodi – insieme ai già citati “Amok Time” e “This Side of Paradise” – per approfondire la psiche e la storia personale del signor Spock.

Questa storia scritta ed eseguita perfettamente esplora la relazione tra Spock e i suoi genitori: l'ambasciatore vulcaniano Sarek (Mark Lenard) e la sua moglie umana Amanda (Jane Wyatt). Spock e Sarek si sono allontanati, non parlano per anni da quando Spock ha abbandonato i suoi studi all'Accademia delle Scienze di Vulcano per unirsi alla Flotta Stellare, mentre Amanda cerca disperatamente di riconciliarli.

Mentre l'Enterprise trasporta un gruppo di delegati planetari verso un cruciale vertice di pace, Sarek viene sospettato di aver ucciso un altro ambasciatore e si ammala. Nel frattempo, viene fatto un attentato alla vita di Kirk e una misteriosa nave oscura l'Enterprise. Spock fornisce a suo padre la trasfusione di cui ha bisogno per sopravvivere o rimane al suo posto sul ponte e permette a Sarek di morire?

Le trame multiple e incrociate della storia e il dramma emotivo tra Spock e i suoi genitori (questa potrebbe essere la migliore interpretazione di tutti i tempi di Nimoy nello show) rendono questo viaggio avvincente dall'inizio alla fine.

— Don Kaye

Star Trek: La serie animata

“Ieri” (1×02)

Scritto da D.C. Fontana / Diretto da Hal Sutherland

Star Trek: La serie animata non è esattamente il ricordo più affettuoso dei sei Star Trek serie, ma ciò non significa che non abbia avuto i suoi momenti. Più impressionante, questo primo episodio - un sequel diretto di La serie originale “City on the Edge of Forever” – che ci ha permesso di esplorare Vulcano e di uscire con la famiglia di Spock in un modo che non eravamo mai stati in grado di fare in precedenza. Ah, il potere dell'animazione.

In 'Ieri', Spock è stato accidentalmente cancellato dalla linea temporale e deve tornare alla sua infanzia per salvare una versione più giovane di se stesso dalla morte di una velenosa creatura del deserto. Spock adulto finge di essere Selek, un lontano cugino di Sarek. Nel processo, incontriamo Spock giovane, insicuro e vittima di bullismo (e questo sembraUn saccocome l'inizio del Star Trek reboot film) che è piuttosto adorabile, passa un po' di tempo con i genitori di Spock e impara qualcosa in più sulla cultura vulcaniana.

Bonus aggiunto? Vediamo Spock adulto assicurare al giovane Spock che alla fine troverà il suo posto nel mondo. È commovente.

— Kayti Burti

Star Trek: La prossima generazione

“La misura di un uomo” (2×09)

Scritto da Melinda M. Snodgrass / Regia di Robert Scheerer

Star Trek: La prossima generazione non ha avuto la prima coppia di stagioni più forte, anche se la sua seconda è (barbuta) una spanna sopra la prima. La seconda stagione è stata quando ha davvero iniziato a trovare il suo fondamento, come meglio esemplificato da 'The Measure of a Man', in cui il Capitano Picard deve sostenere per conto di Data che l'androide è, in effetti, un essere senziente con il diritto di determinare il proprio destino e cosa si può e non si può fare con il proprio corpo.

C'è una frase di Picard più commovente ed eloquente della seguente, che pronuncia nel suo entusiasmante argomento di chiusura: “Vostro onore, la Flotta Stellare è stata fondata per cercare una nuova vita. Bene, eccolo lì, in attesa. Penso di no. Picard fuori.

— Kayti Burti

“L'impresa di ieri” (3×15)

Sceneggiatura di Ira Steven Behr, Richard Manning, Hans Beimler, Ronald D. Moore, da una storia di Trent Christopher Ganino e Eric A. Stillwell / Regia di David Carson

Ci sono voluti sette scrittori per far funzionare questo episodio, ma i risultati ne sono valsi la pena. Dopo due stagioni iniziali traballanti, Star Trek: La prossima generazione ha trovato il suo fondamento nella terza stagione e, in 'Yesterday's Enterprise', ha prodotto un episodio che si erge non solo con il meglio di TNG , ma con il meglio dell'intero Star Trek franchising.

La premessa intelligente del viaggio nel tempo di 'Yesterday's Enterprise' prevede l'arrivo dell'Enterprise-C precedentemente distrutta nel tempo dell'Enterprise-D attraverso un'anomalia spaziale. Questo cambia la storia, trasformando l'Enterprise-D in una corazzata in una guerra della Federazione con i Klingon. Solo Guinan (Whoopi Goldberg) sa che qualcosa non va...

La storia presenta anche la ricomparsa di Tasha Yar (Denise Crosby), uccisa inutilmente nella prima stagione, ma ancora viva in questa linea temporale alterata. La sua ricerca di una morte significativa è sia nobile che commovente, così come l'ultimo sacrificio fatto dall'equipaggio dell'Enterprise-C che li condanna a morte certa, ma salva incalcolabili miliardi dalla morte in una guerra che non avrebbe mai dovuto accadere.

L'ideale di servire il bene più grande — una parte così importante del Star Trek filosofia - è stata brillantemente resa in questo episodio indimenticabile.

— Don Kaye

“Il meglio di entrambi i mondi, parti 1 e 2” (3×26, 4×01)

Scritto da Michael Piller / Diretto da Cliff Bole

Sebbene fossimo stati introdotti alla malevola specie dell'alveare conosciuta come i Borg nella seconda stagione di 'Q Who', questo classico in due parti li ha stabiliti come una delle più grandi minacce nella storia della Federazione.

Mentre una nave Borg corre verso la Terra, assimilando ogni cosa vivente sul suo cammino, Picard e l'equipaggio dell'Enterprise devono trovare un modo per fermarli. Quello che succede rende una delle trame più elettrizzanti di tutti Star Trek , mentre Picard viene rapito e assimilato, con Riker lasciato al comando alla fine della Parte 1 per prendere una decisione che potrebbe fermare i Borg, ma anche uccidere il suo capitano.

Ciò che fa funzionare così bene 'The Best of Both Worlds' non sono solo i Borg, ma i conflitti personali all'interno della storia. Michael Piller l'ha definita una storia di Riker, e lo è, poiché anche il Numero Uno di Picard sta decidendo se vuole comandare la propria nave o meno. Non è aiutato dalla presenza dell'ambizioso tenente comandante Shelby (Elizabeth Dennehy), che vuole il suo lavoro al fianco di Picard.

Il dramma interpersonale e l'azione di fantascienza creano tutti uno dei più grandi cliffhanger nella storia della TV alla fine della prima parte – e, quando l'attesa angosciante per la quarta stagione si è conclusa con la prima della seconda parte – c'è stato un po' di delusione per come si è svolta la storia. Ma era comunque un'ottima televisione, fantastico Star Trek , e ha lasciato cambiamenti permanenti in Picard che avrebbero continuato a perseguitare il suo personaggio andando avanti.

— Don Kaye

“Disastro” (5×05)

Sceneggiatura di Ronald D. Moore, soggetto di Ron Jarvis e Philip A. Scorza / Regia di Gabrielle Beaumont

ho guardato per la prima volta Star Trek: La prossima generazione da bambino, il che significa che gli episodi che hanno caratterizzato i personaggi dei bambini mi hanno totalmente conquistato. (Quello in cui Picard, Ro, Guiynan e Keiko tornano in forma di bambini? Genius.) Tuttavia, 'Disaster' - l'episodio che vede Picard intrappolato in un turboascensore con un gruppo di bambini in preda al panico e Troi lasciato sul ponte per prendi il controllo della nave - regge totalmente la visione da adulto.

Star Trek non si tratta solo di drammatici scontri tra astronavi tra razze aliene o riflessioni filosofiche sullo scopo dell'umanità. A volte, si tratta solo di qualcosa di buono, vecchio stile, ehm, disastro. Il tipo da cui sai che tutti usciranno entro la fine dell'ora, ma ci insegna ancora qualcosa su questi personaggi. (Punti extra se si tratta di Patrick Stewart che canta 'Frere Jacques.')

Questo divertente episodio non è privo di fascino tematico. Pone la domanda: che aspetto ha il lavoro di squadra quando la squadra è per lo più divisa e la comunicazione è per lo più impossibile? Sull'Enterprise, sembra ancora piuttosto brillante. A livello narrativo, la natura di questa storia ci consente anche alcune dinamiche di personaggi che non vediamo spesso: Keiko e Worf, Geordi e Dr. Crusher, Riker e Data, O'Brien e Troi. Perché TNG è uno spettacolo d'insieme così ben sviluppato, funzionano tutti. Questo è anche un grande episodio per Troi, che non sempre ha trame carnose che non coinvolgono sua madre o una sorta di strana energia aliena che entra nel suo corpo.

Il vero vincitore di questo episodio, tuttavia, è Picard (se non l'avessi già indovinato dalle mie dispense casuali). Come stabilito fin dall'inizio di questo spettacolo, a Picard non piacciono i bambini. (Zitto, Wesley!) In 'Disaster', Picard è costretto ad affrontare i tre adorabili bambini nerd con cui rimane bloccato per quello che sono: le persone. E può gestire le persone, in realtà è un po' il suo lavoro. L'episodio termina con i nuovi mini ufficiali della Flotta Stellare di Picard che danno a Picard una targa fatta a mano – ed è affascinante, ma non in modo stucchevole. Un po' la specialità di questo episodio.

(Fatto divertente: il filmato del turboascensore di questo episodio è stato successivamente utilizzato nel Viaggiare in due parti 'Year of Hell', che si trova anche in questo elenco.)

— Kayti Burti

“Causa ed effetto” (5×18)

Scritto da Brannon Braga / Diretto da Jonathan Frakes

L'episodio 'Facciamo esplodere l'Enterprise all'aperto', 'Cause and Effect' non è solo un espediente di apertura. (Tuttavia, devi ammettere che, per quanto riguarda gli espedienti di apertura, è piuttosto buono.) È un esempio di come una semplice premessa può essere elevata da una buona scrittura e, forse ancora più importante, da un'eccellente regia.

'Cause and Effect', il tuo classico episodio bloccato in un ciclo temporale, avrebbe potuto essere un sonnellino - se non fosse per questo fatto che a) consente alla squadra (piuttosto che a un solo personaggio) di lavorare insieme per trovare il indizi e risolvere il mistero del loop temporale e b) la direzione di alto livello di Jonathan Frakes (alias Riker). Piuttosto che fare affidamento sulle stesse inquadrature per risparmiare tempo, Frakes ha lavorato per rendere unico ogni viaggio attraverso il loop temporale, utilizzando strumenti come la durata dell'inquadratura. Questo rende quella che avrebbe potuto essere un'ora ridondante di televisione in un'ora completamente divertente trascorsa con questi personaggi che amiamo.

Sono un grande fan degli episodi che danno al Dr. Crusher qualcosa da fare, così come gli episodi che presentano le famose partite di poker tra gli alti ufficiali dell'Enterprise. Fai un'apparizione come ospite di Kelsey Grammer nei panni del capitano di una nave che è rimasta bloccata nel ciclo temporale per 90 anni e ti sei procurato un TNG classico!

— Kayti Burti

“Il primo dovere” (5×19)

Scritto da Ronald D. Moore e Naren Shankar / Diretto da Paul Lynch

Quello in cui Picard urla a Wesley: no, veramentegli urla contro . E per una buona ragione.

Quando un incidente di formazione in accademia che coinvolge il cadetto Wesley Crusher si conclude con la morte di un compagno di studi, Picard ordina al suo equipaggio di indagare sull'incidente. Diventa presto chiaro che lo squadrone stava tentando una pericolosa manovra di volo vietata che ha provocato la morte del loro amico. Quando Picard si confronta con Wesley, si rifiuta di incriminare se stesso e la sua squadra.

Diviso tra la sua famiglia Enterprise e i suoi amici dell'Accademia, Wesley deve decidere se tradire il patto di silenzio del suo squadrone e dire la verità - che potrebbe segnare la fine della sua nascente carriera nella Flotta Stellare - o tradire la fiducia di Picard in lui. Sono un fanatico della relazione Picard/Wesley, e questa scomoda sfida del personaggio di Wesley è uno degli sguardi più maturi sulla sua complessità.

(Nota a margine: èsuperdistrarsi guardando questo dopo Star Trek: Voyager è uscito perché il dispettoso capo dello squadrone di Wesley è interpretato da Robert Duncan McNeill, alias Viaggiare è Tom Paris. In realtà, questa è una lunga audizione per il ruolo di Tom Paris...)

— Kayti Burti

“La Luce Interiore” (5×25)

Scritto da Morgan Gendel e Peter Allan Fields / Diretto da Peter Lauritson

Star Trek: La prossima generazione ha fatto il suo passo nelle stagioni tre, quattro e cinque, chiudendo quella corsa con uno degli episodi più potenti e commoventi nella storia della serie.

L'Enterprise incontra una sonda non identificata che invia un raggio nella testa di Picard, rendendolo incosciente. Quando si sveglia, si ritrova a vivere su un pianeta chiamato Kataan, dove tutti lo chiamano Kamin. Mentre i suoi compagni di bordo tentano inutilmente di rianimarlo, scoprono che la sonda ha avuto origine in un sistema solare la cui stella è diventata nova 1.000 anni fa.

Nel frattempo, Picard vive (secondo i suoi calcoli) 40 anni come Kamin — sposandosi, avendo figli e nipoti, imparando a suonare il flauto e alla fine affrontando la fine della sua civiltà mentre il loro sole diventa nova. La sonda, si scopre, contiene ricordi di Kamin e della sua gente, con Picard selezionato come colui che li conserverà.

Patrick Stewart l'ha citato come il suo preferito TNG episodio, e i fan lo valutano come uno dei cinque migliori della serie. Ha anche vinto l'Hugo Award 1993 per la migliore presentazione drammatica. L'ultima volta che un programma televisivo aveva vinto era stato 25 anni prima, nel 1968, quando TOSSE ha vinto per 'La città ai confini dell'eternità'. Con i loro temi gemelli di perdita e memoria, le due storie condividono un po' di DNA, ma 'The Inner Light' è la più commovente delle due, e la scena finale di Picard mentre afferra il flauto - tutto ciò che resta di Kamin e della sua razza – è forse il miglior momento di Stewart nella serie.

Star Trek , in tutte le sue incarnazioni, era talvolta capace di grande bellezza, anche poesia. Questo episodio è stato uno di quei momenti.

— Don Kaye

'Catena di comando, parti 1 e 2' (6×10, 6×11)

Parte 1: Storia di Frank Abatemarco, Sceneggiatura di Ronald D. Moore / Regia di Robert Scheerer, Parte 2: Scritto da Frank Abatemarco / Regia di Les Landau

Là. Siamo. Quattro. Luci.

In grande grazie a 24, la maggior parte della tortura rappresentata in TV tende ad essere efficace nel garantire informazioni utili, cosa che si è rivelata un termine improprio nella vita reale. La tortura non porta le persone a dire la verità tanto quanto a far dire alle persone ciò che il loro torturatore vuole che sentano.

C'è molto da fare in 'Chain of Command', un'epopea in due parti in cui Picard viene catturato e torturato dai Cardassiani, ma uno dei temi principali che viene esplorato attraverso la fenomenale svolta di Patrick Stewart nei panni di un Picard quasi distrutto è che anche gli uomini più onorevoli faranno quello che devono fare per evitare la tortura. Ad un certo punto, infliggere dolore è l'unico punto.

Altrove in questo episodio, la pomposa malizia di Riker viene messa a frutto quando il capitano Jellico, a volte incompetente, prende il comando dell'Enterprise. Mi sarebbe piaciuto vedere questa trama spinta un po' più in là - il grande culmine arriva in Jellico che visita un petulante Riker nel suo alloggio per chiedergli di pilotare una missione importante - ma c'è qualcosa di ammirevole in una forza 'cattiva' che non è t in realtà malvagio.

Jellico non è un cattivo ragazzo; è solo un po' pessimo nel suo lavoro. Gestisce in modo microscopico ed è un pessimo comunicatore e gli piace avere il controllo, anche se ciò significa condurre il suo equipaggio al disastro. Alla fine, Jellico riesce a salvare la situazione (con l'aiuto di Riker), ma - più di ogni altra cosa - il suo turno come capitano della nave ci fa apprezzare ancora di più il capitano Picard.

— Kayti Burti

“Arazzo” (6×15)

Scritto da Ronald D. Moore / Diretto da Les Landau

Qualsiasi episodio che dia a Patrick Stewart una premessa intrigante e gli permetta di seguirla tende a essere dalla parte migliore della TNG classifica degli episodi, ma aggiungi Q e un intelligente, È una vita meravigliosa -come una premessa che permette a Picard di tornare ai suoi giorni nella Flotta Stellare per correggere un torto percepito, e tu ti sei procurato un Prossima generazione classico.

L'episodio ha una delle migliori introduzioni in TNG storia, gettandoci all'indomani di un'esplosione di energia casuale che lascia Picard morente su uno dei tavoli dell'infermeria del dottor Crusher, il suo cuore artificiale sembra incapace di gestire il trauma. Entra in Q, che dà a Picard la possibilità di tornare al combattimento dell'era della Flotta Stellare con alcuni Nausicaani che lo hanno portato a necessitare di un cuore artificiale in primo luogo.

Quello che segue è una riflessione un po' imprevedibile su quale parte l'assunzione di rischi e il rimpianto possono svolgere nella nostra vita e fino a che punto i nostri destini sono mutevoli. Le battute tra Picard e Q sono, come sempre, esilaranti e piene di energia e, sebbene la struttura possa essere un po' stereotipata, i colpi di scena non lo sono. Nelle parole di Picard: 'Ci sono molte parti della mia giovinezza di cui non vado fiero. C'erano fili sciolti, parti disordinate di me che vorrei rimuovere. Ma quando ho tirato su uno di quei fili, ha svelato l'arazzo della mia vita'.

— Kayti Burti

“Mina astronave” (6×18)

Scritto da Morgan Gendel / Diretto da Cliff Bole

A volte, un uomo ha solo bisogno della sua sella. E, a volte, quella corsa alla sella porta a Il duro nello spazio. Tale è la sorte del capitano Jean-Luc Picard che rimane intrappolato con alcuni ladri su un'Enterprise quasi abbandonata mentre una spazzata barionica fatale per gli umani si fa strada attraverso la nave in questa ora piena di azione di La prossima generazione . Nel frattempo, sullo schieramento a cui è attraccata l'Enterprise, il resto dell'equipaggio viene preso in ostaggio durante un noioso cocktail di benvenuto.

'Starship Mine' è il porno di competenza nella sua forma più avvincente, un omaggio al genere dei film d'azione degli anni '80 (completo di umorismo necessario) che interpreta Patrick Stewart - che siamo più abituati a vedere pronunciare discorsi shakespeariani o fissare un'astronave aliena sul ponte piuttosto che usare le balestre per eliminare i tizi della borsa - come Bruce Willis. Parte della dedica a questo omaggio significa che questo episodio di TNG è un po' più stupido della puntata media, ma 'Starship Mine' lo compensa con il divertimento dell'avventura d'azione.

Punti extra per la determinazione di Data di fare le chiacchiere giuste, arrivando al punto di creare una subroutine. Riker commenta alla Troi: 'Devo ammettere che ha una sorta di strano fascino: per quanto tempo due persone possono parlare di niente?'

— Kayti Burti

“Ponti Inferiori” (7×15)

Sceneggiatura di Rene Echevarria, soggetto di Ronald Wilkerson e Jean Louise Matthias / Regia di Gabrielle Beaumont

In altri spettacoli, questo episodio regolare della serie sarebbe un episodio usa e getta che nessuno ricorderebbe mai. Non sopra TNG, dove la puntata viene utilizzata per guardare com'è la vita per un gruppo di ufficiali junior e amici che servono sui 'ponti inferiori' dell'Enterprise.

Sebbene vediamo molti dei principali membri del cast attraverso la loro interazione occasionale con Sam, Sito, Ogawa e Taurik, la storia è incentrata sui giovani membri della troupe e culmina in una tragica conclusione che non solo mette a dura prova la, a volte, alta posta in gioco di Flotta Stellare, ma anche il fatto che, sebbene rimaniamo vicini ai personaggi di comando che conosciamo e amiamo, ci sono centinaia di membri dell'equipaggio che lavorano, vivono e muoiono sull'Enterprise.

Questo episodio è stato citato da Dottor chi lo showrunner Russell T. Davies come ispirazione per l'episodio Doctor-lite 'Love and Monsters', che (in modo alquanto controverso) occupa anche un posto speciale nel mio cuore amante della TV.

— Kayti Burti

“Tutte le cose buone” (7×25, 7×26)

Scritto da Brannon Braga e Ronald D. Moore / Diretto da Winrich Kolbe

Terminare una serie TV non è un compito facile, come probabilmente avrai già notato da tuttiterribilefinali di serie là fuori nel mondo. I finali sono difficili, anche nei drama televisivi che tendono ad avere la longevità e una sorta di formula incorporata nel loro stesso DNA.

E questo senza tener conto del fatto che i programmi TV tendono a finire quando hanno superato il loro apice narrativo. In altre parole, i finali della serie sono difficili, ecco perché 'All Good Things', l'episodio finale di Star Trek: La prossima generazione ,è un tale miracolo.

In 'All Good Things', Picard si ritrova a saltare in tre diversi punti nel tempo: il presente della serie, appena prima della prima missione dell'Enterprise nella premiere della serie, e 25 anni nel futuro in cui un Picard più anziano è in pensione e vive la vigna della sua famiglia. L'intero esercizio è un esercizio messo in scena dal continuum Q, ovviamente, nei loro sforzi per testare il potenziale di evoluzione dell'umanità. (Nessuna pressione.)

In definitiva, l'episodio è il perfetto reggilibri per 'Encounter at Farpoint', la prima della serie, e un impressionante coronamento di uno spettacolo di sette stagioni che è stato molte cose diverse durante la sua corsa. Lo spettacolo si conclude nell'unico modo che avrebbe potuto avere: con la fiducia nel futuro dell'umanità e con Picardfinalmentepartecipando alla partita di poker degli ufficiali superiori.

'Quindi, cinque carte stud, niente di selvaggio... e il cielo è il limite.' Non sto piangendo.seipianto.

— Kayti Burti

Star Trek: Deep Space Nine

“Duetto” (1×19)

Sceneggiatura di Peter Allan Fields, soggetto di Lisa Rich e Jeanne Carrigan-Fauci / Regia di James L. Conway

Anche se Deep Space Nine incuriosito dalla sua prima stagione, probabilmente non ha fatto il suo passo fino a 'Duetto', uno sguardo profondamente personale, complicato e tragico sugli effetti persistenti dell'occupazione cardassiana di Bajor.

Liberamente basato su una drammatizzazione dei processi di Norimberga, 'Duet' vede un cardassiano malato cercare un trattamento su Deep Space Nine. La conoscenza diretta di Kira dell'occupazione cardassiana la porta a credere che Marritza, la cardassiana in questione, fosse presente in uno dei campi di lavoro più brutali di Bajor - e quindi un criminale di guerra che deve essere processato per i suoi crimini.

L'ora seguente è un affascinante e profondamente toccante svelamento di verità, bugie, sensi di colpa e conseguenze che è stata una prima indicazione di quanto sia buono Deep Space Nine potrebbe diventare. Impariamo molto su Kira in questo episodio ('Sono già morte abbastanza persone buone. Non aiuterò a ucciderne un altro'), così come le fragili relazioni tra i Bajoriani, i Cardassiani e la Federazione. La scena finale rimane una delle più toccanti in Star Trek storia.

'Duetto' è una testimonianza di ciò che si può fare in una storia a episodi autoconclusiva (sebbene i temi di questa storia siano presenti in gran parte del DS9 'storytelling) - il tipo che sta diventando sempre meno apprezzato in un'età dell'oro che fa così bene la narrazione altamente serializzata. E, sebbene molto rimanga moralmente oscuro nella conclusione di questo episodio, l'episodio rimane irremovibile nella sua affermazione che nessuno rimane illeso dalle atrocità della guerra - né vittima, né vincitore.

— Kayti Burti

“Il male necessario” (2×08)

Scritto da Peter Allan Fields / Diretto da James L. Conway

Quando Quark viene lasciato gravemente ferito in un attacco, Odo viene ributtato nelle indagini sul caso di omicidio irrisolto che lo ha portato per la prima volta alla sicurezza della stazione cinque anni prima. Guardando Nove spazio profondo, Sono sempre stato affascinato da tutte le sbirciate che abbiamo avuto su come fosse la vita sulla stazione spaziale nel tempoprimala Federazione ottenne il controllo, quando era ancora sotto l'occupazione cardassiana. Necessary Evil della seconda stagione ci dà proprio questo.

C'è una trama più ampia e commovente sui collaboratori bajoriani, ma la parte migliore di questo episodio arriva con una visione più ampia del personaggio di Odo. Ha iniziato come ufficiale di sicurezza della stazione non perché sentiva una vocazione particolare, ma perché era una parte neutrale richiesta da Gal Dukat. Come estraneo, la sua capacità di leggere le persone è stata affinata negli anni sopravvivendo alla mercé degli altri. Deep Space Nine, anche sotto il dominio cardassiano, gli diede la possibilità di mettere a frutto quell'abilità.

La storia è raccontata tramite la voce fuori campo da noir di Odo, che sta compilando a malincuore il suo registro della Flotta Stellare. La struttura è sia divertente che efficace, e il mistero dell'omicidio è divertente, ma 'Necessary Evil' tira davvero le corde del cuore con il suo sviluppo della dinamica Odo/Kira. Nel corso dell'indagine sull'omicidio di Odo, possiamo vedere come Kira e Odo si siano incontrati cinque anni prima, quando Kira è stata interrogata per il caso. Nell'attuale Deep Space Nine, vediamo quanto i due siano diventati vicini in quel momento, in particolare nell'ultima, tranquilla scena commovente.

Nelle parole di Odo: “Tutto sotto controllo. Fine della voce del registro.'

— Kayti Burti

“Il Filo” (2×22)

Scritto da Robert Hewitt Wolfe / Diretto da Kim Friedman

Garek è stato uno dei personaggi più affascinanti di Deep Space Nine — un Cardassiano esiliato dal suo mondo natale per ragioni misteriose. Tinker? Sarto? Soldato? Spiare? “The Wire” è stato il primo DS9 episodio per scavare davvero nel passato di Garek...

Quando Garek collassa durante uno degli appuntamenti a pranzo di Garek e del dottor Bashir, ma si rifiuta di farsi curare, Bashir fa di tutto per scoprire cosa c'è che non va nel suo amico. Non è un bel processo...

Questa è un'ora importante non solo per Garek, ma per Bashir, poiché apprendiamo fino a che punto andrà per aiutare un paziente - fino a che punto andrà per aiutare un amico. La scena del crollo che vede un tormentato Garek rimproverare Bashir per i suoi patetici modi umani (quando, in realtà, sta rimproverando se stesso) mentre Bashir lo prende passivamente - e la scena successiva in cui Garek chiede il suo completo perdono - sono due dei miei preferiti in tutto di DS9.

Far esplodere una nave da trasporto con dozzine di persone a bordo, far fuggire i bambini bajoriani durante un interrogatorio, incastrare il suo migliore amico per le sue stesse azioni 'codarde'. Scegli il tuo veleno - o dovrei dire droga che altera la mente? Cosa è vero? 'Il mio dottore morto, sono tutti veri.' 'Anche le bugie?' “Particolarmentele bugie.' Un affascinante episodio enigmatico per un affascinante personaggio enigmatico.

— Kayti Burti

“La ricerca, parti 1 e 2” (3×01, 3×02)

Sceneggiatura di Ronald D. Moore, soggetto di Ira Steven Behr e Robert Hewitt Wolfe / Regia di Kim Friedman; Sceneggiatura di Ira Steven Behr, soggetto di Ira Steven Behr e Robert Hewitt Wolfe / Regia di Jonathan Frakes

Deep Space Nine è spesso considerato il primo Star Trek serie che abbracciava il lungo arco narrativo. Anche se questo è stato meglio esemplificato nelle stagioni successive (specialmente la sesta), è stato nel DNA dello show sin dal primo giorno. 'La ricerca' è un ottimo esempio. L'episodio riprende più o meno dove si è concluso il finale della seconda stagione, con Sisko e co. cercando di decidere cosa fare contro l'incombente e misteriosa minaccia del Fondatore...

Sisko non è uno che si siede ad aspettare che il problema venga da lui. Con la nuova brillante nave da guerra Defiant dello show, Sisko mette insieme un gruppo fidato (più Quark) e si dirige attraverso il wormhole. La sua missione? Per trovare i Fondatori e convincerli che la Federazione non è una minaccia. Le cose si complicano piuttosto rapidamente, con la prima parte che termina con Dax e O'Brien lasciati indietro su una stazione di trasmissione casuale, la Defiant completamente sconfitta e Sisko & co. nelle mani dei Jem'Hadar.

Cosa sceglie di fare Odo in questa situazione? Prendi un Kira privo di sensi e dirigiti verso la Nebulosa Omarian... perché aveva la sensazione che fosse destinato ad andarci. Sì, si scopre che l'Omarian Neblua è la casa di Odo, beh, la casa. I Fondatori sono i suoi fratelli Mutaforma e sono dei coglioni. (Che tipo di razza di mostri lancia i bambini nel freddo e crudele abbraccio dell'universo?)

Alla fine, i Fondatori lasciano andare Odo e i suoi amici, ma con l'implicazione che la Federazione non è al sicuro dalla banda che odia il caos dei signori del mutamento. 'La ricerca' non lo è DS9 'miglior due parti, ma è una dichiarazione epica su che tipo di spettacolo DS9 sarebbe da qui in poi... ed è molto divertente.

— Kayti Burti

“Il destino” (3×15)

Scritto da David S. Cohen e Martin A. Winer /Regia di Les Landau

Quando gli scienziati cardassiani arrivano alla stazione per installare un relè di comunicazione dall'altra parte del tunnel spaziale, un Vedek bajoriano avverte di aver adempiuto una profezia che predice una grande distruzione. Dal momento che gli alieni del wormhole vivono al di fuori del tempo lineare, Sisko non può licenziarlo completamente, ma non può nemmeno giustificare l'annullamento della missione su alcuni testi antichi. L'episodio si svolge poco dopo la firma di un trattato di pace tra Cardassia e Bajor.

Piuttosto che un modo goffo per prefigurare o istigare eventi, la profezia in 'Destiny' è un fattore destabilizzante che fa sì che i nostri eroi mettano in dubbio ogni loro mossa. Il pregiudizio di conferma li incoraggia a correlare ogni nuovo sviluppo con una riga delle scritture. Le trinità abbondano: le 'tre vipere' della profezia, tre scienziati cardassiani, Kira e Dax, tirano alternativamente Sisko verso la religione o la scienza provata - per citarne solo, beh, tre.

Lo status dei Profeti come esseri incorporei e atemporali costringe a un legittimo dibattito su quanto prendere sul serio le loro parole, su come interpretare il loro linguaggio poetico e su come agire quando pensi di poter conoscere il futuro. 'Destiny' funge anche da passo cruciale affinché Sisko accetti il ​​suo ruolo di Emissario. Sta sviluppando, non una fede cieca, ma una vera convinzione basata sulle sue esperienze.

— John Andrews

“La via del guerriero” (4×01)

Scritto da Ira Steven Behr e Robert Hewitt Wolfe / Diretto da James L. Conway

Proprio come 'The Search' della terza stagione, 'The Way of the Warrior' è una dichiarazione intensamente divertente sulla spinta narrativa della prossima stagione. In questo caso, è tutta una questione di Klingon... E non solo perché Worf si unisce al cast.

Proprio quando Sisko e la Federazione pensano di concentrarsi sul loro nemico incombente, il Dominio, se ne fa conoscere uno nuovo: l'Impero Klingon. Comprensibilmente (ma inopportunamente) paranoici che dietro il recente colpo di stato sul pianeta natale cardassiano ci sia un Mutaforma, i Klingon decidono di invadere Cardassia. Perché, in fondo, i Klingon si preoccupano di conquistare prima e di mantenere l'impero molto dopo. Apparentemente.

I Klingon potrebbero non essere così spaventosi come il Dominio - guidati dai mutaforma che potrebbero nascondersi ovunque - ma non sono nemmeno qualcosa da schernire, specialmente quando hanno un paio di dozzine di uccelli rapaci da sostenere il loro ultimo tentativo stravagante di costruzione di un impero.

'The Way of the Warrior' è una storia lenta e costante che non delude nel suo climax, che vede Sisko e un Deep Space Nine pronto alla battaglia difendersi contro un pezzo dell'Impero Klingon. La posta in gioco qui sembra molto alta, anche se non è la posta in cui pensavamo di doverci preoccupare di entrare.

— Kayti Burti

“Il visitatore” (4×02)

Scritto da Michael Taylor / Diretto da David Livingston

La relazione tra Benjamin e Jake Sisko è una delle più sobrie, ma commoventi dello show. Deep Space Nine inizia come la storia di un padre e un figlio che stanno ancora cercando di superare la perdita del terzo membro della loro famiglia. Quando Sisko si scolla nel tempo e viene creduto morto dall'equipaggio di Deep Space Nine in 'The Visitor', i suoi amici e compagni di equipaggio fanno del loro meglio per andare avanti, ma Jake ha difficoltà a farlo, comprensibilmente.

Un anno dopo l'incidente, Sisko riappare da Jake e l'equipaggio scopre la verità sulla sua situazione, ma Sisko scompare di nuovo dopo pochi minuti, supplicando Jake: 'Ho bisogno di sapere che starai bene'. L'intera storia è raccontata dal punto di vista di Old Jake, molti anni dopo l'incidente scatenante. Dopo una vita senza suo padre, sta aspettando di vederlo (e cercare di salvarlo) un'ultima volta.

Non voglio rovinare tutti i battiti seriamente commoventi (così tante lacrime) di questa storia perché 'The Visitor' merita di essere visto (o rivisto) senza troppe conoscenze pregresse, sebbene, anche con la conoscenza di come tutto finisce, non credo sia possibile “rovinare” questo episodio.

La premessa di 'The Visitor' potrebbe essere emotivamente manipolativa, ma non lo è. La storia non sensazionalizza o inganna. Si basa sull'amore onesto e discreto tra un genitore e un figlio e comprende che non è necessario sensazionalizzare le realtà più dure della vita. Sono già pieni di una profondità così tragica e affermativa.

— Kayti Burti

“Prove e tribolazioni” (5×06)

Sceneggiatura di Ronald D. Moore e Rene Echevarria, soggetto di Ira Steven Behr, Hans Beimier e Robert Hewitt Wolfe / Regia di Jonathan West

Che gioia assoluta di un episodio! Se 'The Visitor' è uno sguardo a una delle realtà più dure della vita, allora 'Trial and Tribble-ations' è una testimonianza delle sue delizie, in particolare delle gioie di essere un nerd. Quando una spia Klingon torna indietro nel tempo per cercare di uccidere il Capitano Kirk (con un Tribble intrappolato, nientemeno!), l'equipaggio di Deep Space Nine lo segue per fermare l'assassinio che cambia la storia. Quello che segue è un'ora di Star Trek all'interno battute, colori vivaci e divertimento senza sosta.

È difficile scegliere un momento preferito in questo episodio. È il tentativo di Worf di spiegare perché i Klingon dell'era della serie originale non assomigliano per niente ai Klingon delle serie successive? O è quando O'Brien identifica erroneamente Kirk? O, forse, è l'esasperata burocrazia degli Agenti Temporali che tutti sembrano voler evitare?

Amo tutti quei momenti, ma potrei doverlo dare alla scena che vede Sisko presentarsi spudoratamente al Capitano Kirk sul ponte dell'Enterprise originale. 'Trials and Tribble-ations' utilizza in realtà filmati di La serie originale per farlo sembrare il Deep Space Nine i membri del cast ci sono, ed è un effetto sorprendente, un altro grande esempio di come sia ben fatto Star Trek stava scuotendo il modello dell'universo immaginario condiviso molto prima che l'MCU entrasse in scena.

— Kayti Burti

“Sacrificio degli angeli” (6×06)

Scritto da Ira Steven Behr e Hans Beimler / Diretto da Allan Kroeker

Ti piacciono le battaglie spaziali? Questo ha battaglie spaziali.

Come conclusione dell'arco di invasione del Dominio di sei episodi che ha lanciato DS9 la sesta stagione, 'Sacrifice of Angels', ha molto da dire. La stazione è stata occupata dal finale della scorsa stagione, la guerra interstellare infuria da mesi e l'unica cosa che si frappone tra massicci rinforzi nemici e la sconfitta della Federazione è un singolo campo minato di fronte al wormhole.

Sisko guida la più grande flotta di astronavi che abbiamo mai visto riprendere Spazio profondo 9 , ma le forze combinate del Dominio e dei Cardassiani sono più che una partita per loro. Se mai un deus ex machina è stato necessario, è stato qui. Il finale avrebbe potuto facilmente sembrare una scappatoia, ma l'appello estemporaneo di Sisko ai Profeti è ampiamente meritato e argomentato in modo convincente. Alla fine è molto più soddisfacente di quanto avrebbe mai potuto essere una vittoria puramente militare.

Il dramma che si svolge sulla stazione, nel frattempo, è la tragedia classica e l'eroismo epico. Quark è un bravo ragazzo, Odo si rende conto che è stato un cattivo ragazzo, e ancora una volta non possiamo fare a meno di entrare in empatia con Gul Dukat.

— John Andrews

“Lontano oltre le stelle” (6×13)

Sceneggiatura di Ira Steven Behr e Hans Beimier, soggetto di Marc Scott Zicree / Regia di Avery Brooks

“Sei il sognatore. E il sogno'.

Quando Sisko inizia a dubitare del suo ruolo nella Flotta Stellare, i Profeti decidono di ricordargli perché è impegnato nella causa, attraverso una serie di visioni che riportano Sisko nella New York degli anni '50, dove vive la vita come Benny Russell, un fantascientifico in difficoltà. scrittore che si occupa degli effetti disumanizzanti del razzismo istituzionalizzato. La sua vita lì è popolata da versioni umane dei suoi compagni di equipaggio DS9, ed è divertente, ma davvero strano, vedere il DS9 abituali fuori dal loro trucco alieno.

Guardando questo episodio ora, è ancora estremamente potente, poiché molti dei problemi sono, purtroppo, ancora molto rilevanti. C'è una linea di brutalità della polizia, in particolare, che colpisce particolarmente duramente dato l'attuale discorso nazionale americano.

Ma 'Far Beyond the Stars' non è tutto deprimente. È anche incredibilmente stimolante, poiché Benny si rifiuta di rinunciare al suo sogno di pubblicare una storia su un capitano di una nave stellare nero di nome Benjamin Sisko. Avery Brooks ha diretto magnificamente l'episodio e si è trasformato in una potente interpretazione che, se ci fosse stata giustizia nel mondo, avrebbe dovuto vincere un Emmy.

'Far Beyond the Stars' è un esempio impressionante di quanto sia flessibile il Star Trek formula narrativa è sempre stata. Questo episodio funziona alla grande come storia a sé stante per qualcuno che non ha mai nemmeno visto never Star Trek, includendo anche tante prelibatezze per i fan fedeli. È un gioioso tributo agli scrittori di fantascienza degli anni '50, mentre, per quanto riguarda la trama, lavora per riaffermare l'impegno di Sisko per la Flotta Stellare e la Guerra del Dominio.

— Kayti Burti

“Al pallido chiaro di luna” (6×19)

Sceneggiatura di Michael Taylor, soggetto di Peter Allan Fields / Regia di Victor Lobi

Voglio legittimamente vedere 'In the Pale Moonlight' sul palco come una commedia morale in un atto. Ecco quanto è potente e perfetto questo episodio di Deep Space Nine è.

Sarebbe stato facile mostrare questo punto di svolta nella Guerra del Dominio come un episodio più tipico e incentrato sulla trama di Nove spazio profondo. Invece, il Star Trek la serie ha scelto di trasformarla in un'esplorazione della moralità guidata dai personaggi e di ciò che è un male accettabile quando si parla del destino di un'intera guerra, di un'intera Federazione.

'In the Pale Moonlight' è raccontato in retrospettiva tramite un quarto monologo da capogiro di Sisko, mentre lo racconta all'unica 'persona' che può - il computer, tramite il registro di un capitano. Nel corso dell'ora, apprendiamo come Sisko inganna i Romulani, con la benedizione dell'autorità della Federazione, affinché si uniscano alla Guerra del Dominio. È un affare sporco, in cui una cattiva decisione si trasforma rapidamente in altre decisioni sbagliate e termina con Sisko complice di falsificazione, corruzione e omicidio. Come Quark dice a Sisko, 'Ogni uomo ha un prezzo'.

'In the Pale Moonlight' è così potente perché sfida direttamente l'ottimismo intrinseco del Star Trek universo. Questo è un franchise costruito sulla convinzione che ci sia un futuro in cui il lavoro di squadra, l'unità e il costante buon ragazzo risolveranno sempre il problema alla fine. Questo episodio – o almeno il personaggio di Sisko – riflette sul fatto che non è sempre così. Oppure, se lo è, ci saranno inevitabilmente scelte terribili e sanguinose con cui dovrai convivere. Che tupuòvivere con.

In 'Al pallido chiaro di luna', Deep Space Nine mi chiedo se, a volte, il fine giustifichi i mezzi, anche se i mezzi sono orribili. E non osa darci una risposta chiara. Ci fa lottare a disagio con la domanda di cosa saremmo capaci nella giusta, terribile circostanza.

— Kayti Burti

L'assedio di AR-558 (7×08)

Scritto da Ira Steven Behr e Hans Beimier / Diretto da Winrich Kolbe

Deep Space Nine viene spesso individuato all'interno del Star Trek universo per quanto oscuro sia disposto ad andare - e 'The Siege of AR-558' è, forse, il miglior esempio. Questo episodio fa male, ma sembra anche necessario. Perché DS9 racconta una storia di guerra, e la guerra è un inferno.

Quando Sisko, Worf, Dax, Bashir, Nog, Quark e Rom portano dai Jem'Hadar rifornimenti agli stanchi ufficiali della Flotta Stellare che detengono il pianeta AR-558, possiamo vedere in prima persona gli effetti della Guerra del Dominio su quelli in prima linea - e non è carino. Come dice Quark a Nog:

Lascia che ti dica qualcosa sugli umani, nipote. Sono persone meravigliose e amichevoli, purché le loro pance siano piene e le loro sale ologrammi funzionino. Ma togli loro le comodità, privali del cibo, del sonno, delle docce sonore, metti le loro vite in pericolo per un lungo periodo di tempo, e quelle stesse persone amichevoli, intelligenti e meravigliose diventeranno cattive e violente come i Klingon più assetati di sangue.

Alla fine, i nostri amici vengono trascinati nella lotta. Muoiono i non-serie regolari. Nog perde una gamba. Alla fine di 'The Siege of AR-558', Worf dice a Sisko che la battaglia è stata una grande vittoria degna di canzoni. Una piccola consolazione.

— Kayti Burti

“È solo una luna di carta” (7×10)

Sceneggiatura di Ronald D. Moore, soggetto di David Mack e John J. Ordover / Regia di Anson Williams

L'assedio di AR-558 potrebbe essere finito, ma Nog si sta ancora riprendendo dall'esperienza. L'effetto più tangibile della battaglia su Nog è la perdita della gamba, ma è anche gravemente depresso. Ancora in congedo medico e incapace di confidarsi con nessuno dei suoi cari sulla stazione, Nog si ritira nella sala ologrammi e si unisce a Vic Fontaine. Attraverso la sua amicizia con l'ologramma, Nog impara di nuovo ad affrontare la realtà. Ironico, vero?

Per quanto straziante sia la trama di Nog in questo episodio, Vic gli dà una corsa per i suoi soldi. La sua ammissione che non avrà mai una vita come quella di Nog è la spinta che porta Nog a lasciare finalmente la sala ologrammi e vivere di nuovo. Anche se Quark mantiene attivo il programma di Vic, non è esattamente la stessa cosa, vero? Come dice Vic: “Guarda, ragazzo, non so cosa ti succederà là fuori. Tutto quello che posso dirti è che devi giocare le carte che ti offre la vita. A volte vinci, a volte perdi, ma almeno sei in gioco”.

Sia Aron Eisenberg che James Darren sono fantastici in questo episodio, che presenta anche un'inquietante interpretazione di 'I'll Be Seeing You' che rimarrà nella tua testa molto tempo dopo che questa potente ora di TV è passata...

— Kayti Burti

Star Trek: Voyager

“Custode, parti 1 e 2” (1×01, 1×02)

Sceneggiatura di Michael Piller e Jeri Taylor, soggetto di Rick Berman, Michael Piller e Jeri Taylor / Regia di Winrich Kolbe

In questo epico episodio di lancio della serie, incontriamo la Voyager, una delle navi più avanzate e manovrabili della Flotta Stellare, proprio mentre viene trasportata dall'altra parte della galassia alla ricerca di una nave dei ribelli Maquis. La nave subisce danni a causa del suo viaggio troppo veloce verso il Quadrante Delta e molti membri dell'equipaggio sono morti. UN Star Trek l'inizio della serie non è mai stato così terribile, così rapidamente. È un inizio di buon auspicio.

Il Capitano Janeway inizia immediatamente a cercare di ristabilire l'ordine, ma dopo l'inizio delle riparazioni e l'organizzazione dell'infermeria, l'equipaggio scompare dalla Voyager. Vengono portati in quella che sembra una fattoria terrestre, ma in realtà è una schiera tecnologicamente avanzata, dove - insieme all'equipaggio Maquis - sono costretti a sottoporsi a test medici in una sequenza raccapricciante e raccapricciante. Quando tornano sulla Voyager, Janeway scopre che il suo ufficiale operativo è scomparso, mentre al capitano dei Maquis, Chakotay, manca il suo capo ingegnere.

Le due squadre si uniscono per capire dove sono andate le loro persone. Alla fine, dopo aver salvato i dispersi, Janeway ricostruisce l'intera storia: il custode dell'array sta morendo e sta cercando di trovare un modo per tenere al sicuro gli Ocampa prima di lui. È un episodio forte che dà il tono etico al resto della serie: come si applica la Prima Direttiva quando la troupe è così lontana da casa?

Janeway, non volendo lasciare che l'Ocampa muoia per salvare se stessa e il suo equipaggio, viene direttamente coinvolta nei conflitti del Quadrante Delta, distrugge l'array e fonde il suo equipaggio con i Maquis, creando un gruppo eterogeneo con molti motivi e background diversi. Questo è un episodio fondamentale non solo per l'introduzione di una protagonista femminile della serie di capitani, ma per il modo in cui espande la missione per andare dove nessuno è mai arrivato prima.

- Alana Joli Abbott

“Scorpione” (3×26, 4×01)

Scritto da Brannon Braga e Joe Menosky / Diretto da David Livingston e Winrich Kolbe

L'aggiunta di Seven of Nine al cast è migliorata Viaggiare immensamente, ma questo in due parti è ottimo per qualcosa di più della sua semplice introduzione. È degno di nota il fatto che Janeway abbia ribaltato la sceneggiatura su ciò che possiamo aspettarci da un capitano della Flotta Stellare e aver stretto un'alleanza con i Borg. Perché questa signora lo farànullaper assicurarsi che il suo equipaggio torni a casa sulla Terra.

Non è solo la scelta di Janeway che è così notevole in questo episodio. È la causa della necessità di quella scelta: Specie 8472. L'episodio termina con la Voyager che vive per vedere un altro giorno, ma con una tenue alleanza con i Borg e un misterioso nuovo membro dell'equipaggio - un inizio piuttosto grande per la quarta stagione.

— Kayti Burti

“Anno dell'inferno, parti 1 e 2” (4×08, 4×09)

Scritto da Brannon Braga e Joe Menosky / Diretto da Allan Kroeker, Mike Vejar

Nel rivedere molti di questi Viaggiare episodi in preparazione per contribuire a questa funzione, ho guardato prima 'Year of Hell'. Questo è stato un errore perché - da dove mi trovo io - questo in due parti è Viaggiare alla sua altezza assoluta. Niente di ciò che è venuto prima o che sarebbe venuto dopo potrebbe superare questa esplorazione di come le cose oscure potrebbero arrivare dall'altra parte della galassia o di quanto Janeway possa essere determinata nel suo impegno a riportare a casa il suo equipaggio.

Innanzitutto, la premessa: con l'aiuto di un nuovo laboratorio di astrometria, l'equipaggio della Voyager ha trovato un nuovo percorso verso casa che taglia cinque anni al loro viaggio. Sfortunatamente, li porta nello spazio Krenim dove uno scienziato temporale Krenim guidato dal dolore lavora per cambiare la storia per creare la sua linea temporale desiderata.

Il risultato è un anno di Janeway e co. affrontare le navi da guerra Kreim in una lotta sempre più disperata che vede la lenta e devastante distruzione della Voyager. L'astronave perde il suo scafo esterno, molti ponti, innumerevoli membri dell'equipaggio e il sistema replicatore. Alla fine, Janeway lancia tutti tranne l'equipaggio senior in capsule di salvataggio. Francamente, puntate per a Star Trek l'equipaggio e la nave raramente sono stati così efficacemente intensificati.

Kate Mulgrew è fenomenale in questo episodio mentre guardiamo Janeway diventare così consumata dalla sua responsabilità nei confronti del suo equipaggio che si getta letteralmente nel fuoco per salvare la nave, subendo ustioni di terzo grado sul 60 percento del suo corpo. La prima parte si conclude con una scena particolarmente inquietante e ben recitata che vede Janeway ordinare al suo equipaggio di lasciare la nave:

Ognuno di voi ha fatto del proprio meglio, ma la determinazione da sola non terrà unita questa nave. È tempo di affrontare la realtà. Abbiamo perso nove ponti, più della metà di questa nave è stata distrutta. Il supporto vitale è quasi andato; La Voyager non può più sostenere il suo equipaggio. Ho promesso a me stesso che non avrei mai dato questo ordine, che non avrei mai rotto questa famiglia; ma chiederti di restare... sarebbe chiederti di morire.

La premessa alla fine deve fare affidamento su un finale di reset che nega un po' l'effetto del due parti, ma questo rimane un due parti potentemente oscuro. La voce per strada è che Bragga e Menosky volevano fare di questa storia un'intera stagione, ma la rete non glielo permise.

Ronald D. Moore, che è stato produttore esecutivo di Viaggiare e chi avrebbe continuato a creare Battlestar Galactica — ha detto che desiderava tutto Viaggiare aveva questo tipo di tono. Riguardando l'arco dell''Anno dell'Inferno', non è difficile vedere i paralleli tra questa rappresentazione più oscura del Viaggiare storia e Battlestar Galactica . O per immaginare le altezze drammatiche Viaggiare avrebbe potuto raggiungere se fosse stato permesso di esplorare questo tono su più di due soli episodi.

— Kayti Burti

“Testimone vivente” (4×23)

Scritto da Bryan Fuller, Brannon Braga e Joe Menosky / Diretto da Tim Russ

C'è qualcosa di profondamente deprimente nel dilemma del Dottore in questo episodio. Settecento anni nel futuro, su un pianeta alieno, viene scoperta e attivata la versione di riserva del Dottore. Ciò che era secondo per lui, è stato secoli per tutti quelli che conosceva e amava. Non ha idea di cosa sia successo all'equipaggio della Voyager e se sono mai tornati a casa. Il loro viaggio è letteralmente storia.

Ma il Dottore ha altro pesce da friggere in questo ep. Il suo programma fa ora parte di una mostra sui presunti crimini di guerra di Voyager secoli prima. Nel disperato tentativo di mettere le cose in chiaro su ciò che è realmente accaduto, The Doctor si sforza di riportare la storia morta da tempo nel presente e convincere la società aliena che il motto di Janeway non era realmente: 'Quando la diplomazia fallisce, c'è solo un'alternativa: la violenza'.

Per il momento in cui Viaggiare rotolato nel Star Trek universo, tante idee e strutture di fantascienza erano già state esplorate. Ma 'Living Witness' riesce a presentare una storia in un modo senza precedenti Star Trek installazione aveva esplorato. Il fatto che sia incentrato sul Dottore di Robert Picard, che è stato uno degli aspetti costantemente più deliziosi di Viaggiare, aiuta solo la situazione. Inoltre: i guanti malvagi aiutano. Tanti guanti malvagi.

— Kayti Burti

“Drone” (5×02)

Sceneggiatura di Bryan Fuller e Brannon Braga e Joe Menosky, soggetto di Bryan Fuller e Harry Doc Kloor / Regia di Les Landau

Un incidente del teletrasporto fa sì che le nanosonde Borg di Seven assimilano l'emettitore olografico mobile del Dottore. Il DNA estratto di uno sfortunato guardiamarina (sta bene, ha appena perso i sensi) è l'ingrediente finale di un nuovo drone. Replica una camera di maturazione per se stesso e cresce fino all'età adulta quasi da un giorno all'altro e, poiché l'emettitore mobile proviene dalla Flotta Stellare del 29° secolo, il drone è effettivamente 500 anni più avanzato di qualsiasi altro.

È una configurazione complicata per una storia molto semplice: Seven adotta un bambino. Il ragazzo è più alto di lei e rappresenta una minaccia esistenziale per la Voyager, ma è una nuova vita ed è suo compito allevarlo nel modo giusto. Sceglie il nome Uno e adotta uno stupido desiderio di imparare tutto ciò che può.

Sebbene ci siano elementi di TNG 'I Borg' e 'The Child' in questa trama, 'Drone' è recitato in modo così superbo che li trascende entrambi. Il legame tra Seven di Jeri Ryan e One di J. Paul Boehmer è palpabile, a volte dolorosamente. Proprio come Hugh e Ian Andrew Troi, One si rende conto di quanto sia pericoloso per la sua nuova famiglia. Vai avanti e chiama le sue azioni cliché... se puoi evitare di piangere.

— John Andrews

“Relatività” (5×23)

Sceneggiatura di Bryan Fuller, Nick Sagan e Michael Taylor; Storia di Nick Sagan / Regia di Allan Eastman

Star Trek è noto per le sue trame di viaggi nel tempo - e per una buona ragione. Questo universo immaginario non ha mai incontrato un flusso temporale con cui non voleva scherzare per il valore narrativo. In 'Relativity', Seven of Nine viene reclutato da una nave temporale chiamata Relativity per individuare una bomba creatrice di paradossi temporali situata su Voyager.

Nella sua ricerca per trovare e distruggere la bomba, Seven torna in vari punti della missione della Voyager, inclusa la Voyager nel bacino di carenaggio e le sue prime battaglie con i Kazon, per evitare il disastro. È una presunzione divertente, resa persino toccante dal fatto che Seven è in grado, in qualche modo, di far parte delle missioni pre-'Scorpion' di Voyager.

In definitiva, 'Relatività' è una risposta a così tante trame incentrate sul viaggio nel tempo - dal buono all'assurdo - che il Star Trek l'universo aveva precedentemente abbracciato. A un certo punto, Janeway, che alla fine viene invischiata nella presunzione del viaggio nel tempo, chiede a qualcuno di smetterla con il technobabble del viaggio nel tempo. Sono momenti come questo che mi fanno credere che Janeway sia molto sottovalutata come una Star Trek Capitano.

— Kayti Burti

“Equinox, parti 1 e 2” (5×26, 6×01)

Sceneggiatura di Brannon Braga e Joe Menosky, soggetto di Rick Berman, Brannon Braga e Joe Menosky / Regia di David Livingston

Se sei un fan dell'arco 'Pegasus' in Battlestar Galactica, allora probabilmente ami 'Equinox'. Molto il primo, il secondo vede la Voyager incontrare un'altra nave dalla loro casa (in questo caso, la Federazione), l'Equinox, dopo anni da soli nel freddo e oscuro abisso dello spazio. Inoltre, come 'Pegasus', le cose non finiscono per funzionare così bene come probabilmente avrebbero sperato entrambe le troupe.

All'inizio, la Voyager è più che felice di offrire all'Equinox protezione dall'assalto alieno che è costato loro molti membri dell'equipaggio. Ma man mano che la relazione tra i due equipaggi progredisce, diventa chiaro che l'Equinox nasconde un terribile segreto e che vedono la Voyager solo come qualcosa da raccogliere per la propria sopravvivenza.

Come 'Year of Hell', 'Equinox' sembra un episodio che dimostra cosa Viaggiare avrebbe potuto essere, se gli fosse stato permesso (o, forse, avesse avuto l'inclinazione a) abbracciare la narrazione più oscura che la sua premessa richiedeva. Davvero un grande Star Trek in due parti.

— Kayti Burti

“Un battito di ciglia” (6×12)

Sceneggiatura di Scott Miller e Joe Menosky, soggetto di Michael Taylor / Regia di Gabrielle Beaumont

Un omaggio a La serie originale episodio, 'Wink of an Eye', 'Blink of an Eye' racconta la storia delle interazioni del Voyager con un pianeta in cui il tempo si muove molto più velocemente che nello spazio. A causa di questa discrepanza nell'esperienza temporale, la Voyager è in grado non solo di essere testimone, ma anche di svolgere un ruolo mitologiconel- quasi l'intera storia del pianeta (o, come lo chiama originariamente Naomi: il pianeta strano dove il tempo si è spostato molto velocemente e così hanno fatto le persone che vivevano lì).

Viaggiare era discutibile Star Trek mostrano più interessato a sfidare la Prima Direttiva. Dopotutto, cosa significa La Prima Direttiva quando sei dall'altra parte della galassia, incredibilmente lontano dalla Federazione, cercando di tornare a casa? 'Blink of an Eye' era solo una continuazione di questa esplorazione - e alla fine sostiene che la linea guida è stata fatta per essere infranta.

— Kayti Burti

Star Trek: Enterprise

“Arco spezzato, parti 1 e 2” (1×01, 1×02)

Scritto da Rick Berman e Brandon Braga / Diretto da James Conway

In un altro forte inizio della serie, l'umanità è al culmine della vera esplorazione dello spazio, con l'aiuto (e l'ostacolo) dei Vulcaniani, che hanno supervisionato i loro progressi per un secolo, nelle due parti Impresa prima.

La prima nave stellare terrestre con motore Warp Cinque, l'Enterprise, sta per intraprendere il suo viaggio inaugurale quando un Klingon, inseguito da alieni di razza sconosciuta, viene ucciso da un contadino a Broken Bow, in Oklahoma. Gli ambasciatori Vulcaniani pensano che l'Enterprise dovrebbe rimandare, ma il Capitano Jonathan Archer convince i suoi superiori che restituire il Klingon, vivo (piuttosto che come un cadavere come suggeriscono i Vulcaniani), è una prima missione perfetta. Riunisce rapidamente ciò che rimane della sua squadra, incluso l'osservatore vulcaniano T'Pol come ufficiale scientifico, con grande disappunto sia di Archer che di T'Pol.

Mentre trasportano il Klingon, Klaang, vengono attaccati da Suliban, che rapisce Klaang e scompare, lasciando uno di loro dietro, morto. T'Pol consiglia di abbandonare la missione, ma Archer è determinato a riavere Klaang, portando l'equipaggio a scoprire una Guerra Fredda Temporale. Vengono salvate delle vite (e i salvati restituiscono il favore), il teletrasporto viene finalmente utilizzato e la prima missione riesce non solo nel suo obiettivo, ma nello stabilire il potenziale per l'equipaggio originario dell'Enterprise.

L'episodio riesce a sembrare vintage e futuristico nello stesso momento, presentando una tecnologia che anticipa in modo convincente l'attrezzatura da La serie originale , che mostra le interazioni tra specie che sono cresciute, si sono spostate e sono state capovolte in un modo che richiama l'immaginazione. Come sono arrivati ​​da qui a La serie originale ? Il cast vincente, la volontà dei personaggi di ammettere i propri difetti e lavorare per risolverli, e il puro intuito dell'umanità rendono questo pilota degno per la serie prequel.

- Alana Joli Abbott

“Carbon Creek” (2×02)

Sceneggiatura di Chris Black, soggetto di Rick Berman, Brannon Braga e Dan O'Shannon / Regia di James A Contner

su qualsiasi altro Star Trek Lo show televisivo 'Carbon Creek' non sarebbe tra i primi episodi. Quando si tratta di Impresa, tuttavia, questo episodio è stato una deliziosa incursione in ciò che era questa serie TVcosìinteressato a fare: esplorare così presto gli inizi della relazione Vulcano/umano.

Una sera, durante la cena, T'Pol racconta la storia della sua bisnonna, T'Mir, e del primo contatto tra umani e Vulcaniani, nella piccola cittadina della Pennsylvania del 1957. (Nota a margine: uno dei miei concetti preferiti del Impresa I programmi TV erano le cene che Archer, Trip e T'Pol facevano spesso insieme. Cosa non avrei dato per un'abitudine simile tra Kirk, Spock e McCoy su La serie originale .)

La storia è un po' buffa, ma il suo fascino e il suo umorismo compensano l'hokiness in modi deliziosi. In definitiva, questo episodio non è molto importante nell'arco più ampio dello show, ma è un'ora di TV divertente, per non parlare di quella che dà a T'Pol e Jolene Blalock molto da fare... OK, devo andare ora . Amo Lucy è la notte.

— Kayti Burti

“Fermo Morto” (2×04)

Scritto da Mike Sussman e Phyllis Strong / Diretto da Roxann Dawson

L'Enterprise viene diretta (attirata?) verso una stazione di riparazione automatizzata dopo aver colpito una mina Romulana. È un colpo di fortuna incredibile, che ovviamente si rivela troppo bello per essere vero. Ripareranno la nave, ma il costo è molto più alto del plasma di curvatura che accettano di pagare.

Gran parte del tono inquietante può essere attribuito a Roxann Dawson, Viaggiare è la stessa B'Elanna Torres. Non solo ha diretto l'episodio, ma ha anche doppiato l'interfaccia del computer testarda e ingannevolmente semplicistica della stazione. Il frustrato 'Ho bisogno di parlare con una persona' di Archer è un chiaro riff sui menu del telefono del servizio clienti e potrebbe essere divertente se la sua richiesta arrabbiata non fosse dovuta a un membro dell'equipaggio apparentemente morente.

Con i cattivi umanoidi, 'Dead Stop' potrebbe essere abbastanza insignificante. L'equipaggio accetta aiuto e ottiene più di quanto si aspettassero, ho hum. Ma la stazione automatizzata riesce ad essere più sinistra e aliena di qualsiasi guest star, con i suoi interni puliti e luminosi.

Ovviamente la stazione di trasformazione che accoglie l'Enterprise espandendo un bacino di carenaggio e remixando la sua atmosfera per gli umani è più di quanto sembri. Non siamo mai abbastanza sicuri di come. Anche la conclusione non offre alcuna spiegazione plausibile, e la storia non viene mai seguita - e va bene, perché a volte accadono cose strane... Soprattutto nel Star Trek universo.

— John Andrews

“Crepuscolo” (3×08)

Scritto da Michael Sussman / Diretto da Robert Duncan McNeill

Questo episodio della terza stagione, che vede Archer sviluppare una condizione che lo rende incapace di formare la memoria a lungo termine (pensa 50 primi appuntamenti ) è un episodio tranquillo, ma riesce ad alzare la posta in alcuni modi terrificanti, come in: La Terra è distrutta e ci sono solo 6.000 umani rimasti nell'universo. Sì, probabilmente ha attirato la tua attenzione.

L'amnesico Archer è il nostro personaggio POV, qui, e noi, come lui, siamo accecati dalla devastazione della razza umana, dallo smantellamento di gran parte dell'equipaggio dell'Enterprise e (sì) dalla nuova relazione tra T'Pol e Archer.

In definitiva, Impresa preme il pulsante di ripristino su questo, ma 'Twilight' rimane un esercizio stridente di quanto siano brutte le cosepotevaarrivare agli albori dell'interazione dell'umanità con le specie aliene - e un parallelo deprimente per condizioni del mondo reale come la demenza e/o il morbo di Alzheimer. Presenta anche alcune ottime esibizioni di Jolene Blalock e Scott Bakula.

— Kayti Burti

“Somiglianza” (3 × 10)

Scritto da Manny Coto / Diretto da LeVar Burton

Accidenti, questo episodio è deprimente. Molti programmi TV, romanzi e film di fantascienza hanno osato introdurre la trama del 'clone sta creando per ragioni mediche' (il mio preferito è il romanzo Non lasciarmi mai andare ), e mi viene quasi ogni volta. Tuttavia, 'Similitude' - che vede il Phlox creare Sim, un simbionte del viaggio in coma - è una rappresentazione particolarmente aggraziata e toccante di questa trama moralmente complessa.

Quando Tucker viene ferito durante l'esplosione di un motore, l'Enterprise rimane senza ingegneri. Archer dà a Phlox il via libera per creare e allevare efficacemente un clone per il massacro, da utilizzare per salvare Diapo. Sorpresa! Il ragazzo cresce, conosce i membri dell'equipaggio e cerca di fuggire perché comprensibilmente vuole vivere.

Impresa prende un po' la via eticamente facile sostenendo che Trip è strumentale per il successo di Enterprise - e, quindi, strumentale per il futuro della Terra - ma è un ragionamento sottile. Francamente, l'Enterprisedovrebberoessere in grado di andare avanti senza uno dei membri dell'equipaggio, anche qualcuno affascinante e esperto di meccanica come Trip.

Alla fine, tuttavia, Sim fa l'ultimo sacrificio e, ragazzi, è davvero, davvero triste.

— Kayti Burti

“In uno specchio, oscuramente” (4×18, 4×19)

Scritto da Michael Sussman; Sceneggiatura di Michael Sussman, soggetto di Manny Coto / Regia di James L. Conway e Marvin V. Rush

ogni post- La serie originale Star Trek ha cercato di ricreare la magia di 'Mirror, Mirror.'. Sorprendentemente, nessuno di loro ha avuto lo stesso successo dell'Enterprise. (Sìì, Impresa ! Alla fine ne hai vinto uno.)

Il film in due parti 'In a Mirror, Darkly' segue le avventure militari diil maleIl comandante Archer e la sua banda diil male,membri dell'equipaggio dell'universo specchio che servono ilil maleImpero Terrestre. (Hai già capito il tema?) A parte la trama di guerra tra Tholian e Terran, questo episodio è molto divertente per l'opportunità di guardare questi membri del cast che lo imitano come versioni malvagie di se stesso.

In definitiva, tuttavia, il motivo per cui l'universo dello specchio ha sempre funzionato così bene è che ci ricorda l'ottimismo intrinseco e l'enfasi sull'esplorazione e la scoperta che sono sempre state al centro del Star Trek mito. Per vedere quella stessa sfida - e l'eventuale riaffermazione - applicata a Impresa è particolarmente commovente a causa della situazione dello spettacolo all'inizio della Federazione.

L'ingresso (immaginario) dell'umanità sul palcoscenico della galassia avrebbe potuto essere diverso: avrebbe potuto essere definito dalla paura e dal militarismo piuttosto che dalla speranza e dalla curiosità. Guardando 'In a Mirror, Darkly', ci viene ricordato perché è così importante che fosse il secondo.

La parte migliore, però? Il sequenza di apertura alterata, universo speculare .

— Kayti Burti

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